★시적 변용과 형상화

                  
   부 제목[작가로서의 마인드]

               시인. 문학평론가 이설영

1.사물과의 교감이 중요

삼라만상 모든 것을 인간과 동등한 입장으로 바라보며 살아있는 존재로 인식하며 소통한다

생명을 불어 넣어 주는 의사 같은 역활이 필요하다

시인은 감성으로 수술하고 생기를 불어 넣어 주고 생명을 부여한다 

2.시적 발상과 이미지화

시를 쓰기 위해서는 상상력은 가장 중요한 핵심적인 것으로 

모티브를 정해놓고 언어를 나열할 때 상상력을 기반으로 사물을 이미지화 시킨다 

가령 그림이나 사진처럼 내면에서 그림을 그리고 풍경을 떠올려 본다 동화 속에서 튀어나올 것 같은 입체감도 만들어 낸다

서로 다른 사물에서 유사점을 찾아내기도 하고 긴밀한 통일성을 이루는 유기적인 관계성을 찾아 이끌어 쓴다

그리고 그것을 경구나 압축된 말로 표현하는 지적 능력이 필요하다

시의 세계는 그 안에서 관조적, 직관적, 구체적, 사색적, 교술적인 작품을 빚어내는 숭고한 작업이다

3.예술은 결국 하나  

시는 다양한 예술 영역을 대상으로 해서 작품을 승화해 내는 매력있는 장르다 

미술, 사진, 음악 등에 감정을 이입하고 감성의 밭을 구축할 수 있는 매력이 있고 미적 범주를 살려가고 넓혀가는 것이 문학의 생명이다

그 안에서 변용을 하고 형상화를 시켜 작품을 잉태한다

작가의 내면에서 형태를 만들어 내고, 확대하고, 변형하고, 표현하고, 이미지화 시켜 시에 가미하는 것이다

촉각/ 시각/ 미각, 사물, 정황, 혹은 일련의 사건을 발견하여 나열하는 과정으로 객관적 상관물들을 모두 다 동원한다

4.적절한 의미의 연결

(시심의 세계에선 어법에 맞아야 함)투박하고 기계적이거나 시적 정서와 맞지 않은 언어는 쓰지 않는다 

현대 시 장르에선 자유롭게 쓰일 수 있는 언어는 있으나 일반 서정시에선 쓰지 않는다

5.추상적 언어 탈피

지금의 시대는 문명의 탈바꿈으로 변화가 많은 세상임에도

옛 시인들의 시작 기법이나 언어를 도용하는 작가들이 무수히 많다

알고 보면 시인의 섬세한 눈으로 바라보면 이 세상은 언어 천국이나 다름없다 

오래된 기성 시인들의 시대엔 없었던 문명의 형태들이 시의 밭에서 시인을 기다리고 있다

AI 시대이고, IT시대가 아니던가 그 안에서 찾을 수 있는 또 다른 문학적 혜택이 분명 있을 것이다

문학 작가는 고정의 틀을 벗어야 하며 언어의 형태에 있어서도 깨어 있어야 한다

그래서 진정한 글쟁이는 언어적 도용은 멈출 수 있어야 한다 

혼성모방조차도 해서는 안 되는 것이며, 어느 면에서 보면 이미 그 또한 표절이다 라고 언급하고 싶다

항상 언어 연구를 멈추지 않는 자세가 필요하다

6. 20년후 미래 지향적인 작품

지적 수준이 높아지는 현대인들에게 문학적 가치와 작품 수준은 어떻게 달라졌을까?

26년간 자연휴양림, 길거리, 갤러리 등에서 무수히 시화전을 해왔지만

지나가는 독자들의 수군거림을 유심히 관찰하며 들어온 증인으로서 가끔은 서글픈 생각이 들 때가 있었다

이게 무슨 시야/ 난해하네/ 초등학생 글 같네/ 개나 소나 다 시인이래/ 이 정도면 나도 시 쓰겠다/ 등등

어찌 보면 오늘날 문학의 부끄러운 민낯을 시화전을 통해서 쓰나미처럼 듣게 되는 이야기였다

쓰일 만큼 쓰인 흔한 추상적 언어들, 일기장 같은 시들/ 시간이 흐르면 쓰레기통에 버려질 언어들은 

이미 작품이라 할 수도 없고 계속 그렇게 작품 쓸 것 같으면 절필하는 것이 맞다고 본다

어렵게 쓰기도 싫고 취미로 그냥 쓴다는 작가들이 적지 않다

세상에 작품을 내놨을 때, 그런 유형들이 문학의 가치를 떨어뜨리기도 한다

실제 단체로 언론사에 힘들게 연재 들어갈 때, 그러한 일도 있었다 

작품 같지 않는 허접한 시를 준다며 몇몇 사람들로 인해 언론 연재를 단체로 쌍그리 거절 당했던 일도 있었다

그런 아픈 사연들을 그들은 알까 ? 

결국 문학 이론을 습득하지 않고 시를 쓰는 무지함으로 동료들에게 본의 아니게 민폐를 끼쳤다는 것을...

많이 쓰는 것이 결코 중요하지 않다

고뇌의 창작물은 확실히 다르다는 것이다

흡족할 때까지 몇 날, 몇 달을 쓰는 것이다

하나를 쓰더라고 명작을 탄생시키는 일이 중요하다

그것이 작가이다

그리해서 완벽한 감동적인 한 작품만 탄생해도 이름은 당연히 뜨는 것이 문학의 순리이다

위에서 언급한 바와 같이 20년을 내다보고 쓰는 작품이어야 한다

오랜 시간이 흘러도 역사에 남을 수 있고 지적 수준에 맞출 수 있는 부끄럽지 아니한 작품이어야 한다

7. 작가로서 겸손의 마음, 정의로운 마음이 중요

예로부터 시인하면 떠올리는 이미지는 누구나 다 알 것이다

순수하고, 맑고, 정의감 넘치고, 욕심 없고, 감성적이고 

사람들이 흔히 생각하고 있는 시인의 이미지가 있다

현대의 시인들은 명예의 노예나 다름없는 사이비 같은 문학가 들이 많다

작가라고 시인이라고 표현하기엔 부끄러운 일이다

글을 쓰기 위해 문학가 된 것이 아니라 명예를 가장 쉽게 얻을 수 있는

문학의 세계로 들어온 것이 항상 문제 거리를 양산한다

진짜 문학적 끼와 감성이 있어서 글을 쓰는 사람은 드문 현대 시대에서 

진정한 작가의 설 자리는 없어져 가고 있는 이 염세적인 세계가 정말 비통하기 그지없다

돈으로 짧은 기간 안에 얻어내는 명예들이 얼마나 가치가 있을까?

충실한 행복감은 과연 있기나 한 것일까?

도를 닦듯 겸손이라는 이름 아래서만 얻어낼 수 있는 깊고 정갈한 시심이거늘 

문학적 가치가 살아있고 진정한 지적재산이라 말할 수 있는 작품을 뿜어낼 수 있어야 문학 작가이지 않을까

내가 속한 영역만큼이라도 진정한 문인 세계로 구축되길 소망해 본다

2000년이 되기 전 문인 생활이 그립다 

문학의 질서와 체계가 순행적이던 그 시절이 아름다웠다

선배를 존경하고 따르던 그때는 어디 갔을까?

허화석 시인의 "하늘다리" 詩 세계를 들여다보면서.

​

문학평론가 - 정정예

하늘 다리

                    허화석

농음 드리운
희미한 달빛이 흐르는 검은 새벽
아직은 태양이 눈 비비고 있는 어둠의 시간이다

무거운 걸음은
오르고 또 올라야 하는 하늘 계단
지금 하늘 가까이 구름을 벗 삼으려
그 길 끝으로 오른다

생은 로프에 걸었다
몸은 하늘에 두었다
한순간도 허공에 둘 수 없는 시선들
사선의 하늘 다리는 생과 사의 막노동 삶이다

망치질 소리가
눈 비비고 있는 붉은 태양을 깨우니
동산 하늘에 올라
땀 흘리고 있는 나를 내려다본다

노랑 속 살 드러낸
나무 톱밥은 먼지와 엉켜
바람에 날려 새참 라면에 내려앉아도
살 떨리는 추위를 잊고 허기도 달래 본다

망치 두드리는 소리는 서산 너머
허공중에 메아리로 걸려있다

녹색 그물망은 허공에 걸어 두고
누구도 바라보지 않는 그 길의 끝
하늘 다리 위에 온몸이 서 있다.

​

허화석 시인은 맞닥뜨린 노동의 현장에서 치열한 삶의 가치를 허투루 흘려보내지 않는다.

​고단한 자신의 내면과 삶의 가치를 끝임 없이 담론하며 가파른 시의 언덕을 돌올하다.

​생과 사, 서로 공존하고 이 밀접한 두 사이에서 하자는 거미줄같이 시어를 형성 시킨다.

​하늘다리는 우주적 삶과 혼이 담긴 이미지고 언어이다.

​무방비 상태에서도 끈질기게 시어를 붙잡아내고 있음이 참으로 놀랍다.

​위험에 노출되어 있으면서도 시인은 자신만의 언어를 구축하기 위한 내밀한 언어를 읊조리고 있다.

​노동은 신성하다고 했던가. 쇳소리 부딪히는 망치질소리 하나하나가 노동가로 또는 시어로 꽃처럼 피어나는 것이다.

​단단한 철근 구조물 속 쇳가루 그리고 시멘트 가루 뽀얗게 날리는 곳에서 화자는 구조망 치듯이

시어를 뜨고 있다는 것에 존경심마저 들게 한다.

​공중에서의 외줄타기 한발자국 옮겨놓을 때마다 그 아래 까마득히 먼 발밑을 내려다보며 삶을,

​희망을 짓고 있는 것이다. 노동시인으로 시어를 구축하고 읊조리면서 자신의 삶을 전부 올려놓은 것이다.

​삶의 현장에서 흘린 땀을 응축시킨 그 소리는 참으로 진중한 울림이다.

​허화석 시인의 무한한 질주 시의 세계를 기대해 본다.

문학평론 - 정정예

"경세적이고 외경심을 불러 일으키는 심오한 작품" 

심의(心醫)의 손길

                     문서진

​

무엇을 염려하느냐 물으심에는
세상의 수많은 꽃들을 보며
그저 당신만을 믿으리라
고백을 드리리이다

춥지 않으냐 물으심에는
보여주신 이 아이들을 통해
당신의 따스한 사랑을
배우는 중이라고 고백하리이다

이 아이는
자신의 온몸이 동사 될지라도
미소를 잃지 않음은 물론
이 아이에게
설의를 입히시는 과정에서

긴 세월 속에 주름진 양심만은
어린아이와 같이 되기를
간절히 바랄 뿐이라 고백하리이다

무엇을 기대하느냐 물으심에는
마음과 생각이 병들지 않기를
바랄 뿐이라 간절히 고백하리이다.

"경세적이고 외경심을 불러 일으키는 심오한 작품"

문서진 시인의 "심의(心醫)의 손길"

화자는 가장 맑고 순수한 어린아이의 세상에서 바라보고, 느끼고 만져보는 초감각적 시어를 쌓아가고

실제 펼쳐지는 형상을 시로 깊게 내포한 형이상학적인 작품으로 보인다.

맑은 물속을 들여다보듯 투명하다. 순수한 감성으로 시편을 쓰면서 읽어 내려가고 있다는 느낌이다.

단어 하나하나가 겸손하다. 때 묻지 않은 순수성과 또 맑은 눈망울로 사람들에게 질문하고 또 답하고 있다.

문서진 시인의 "심의(心醫)의 손길" 을 따라가다 보면 잃어버렸던 어린 동심을 생각하게 되고, 맑은 물속 같은 시어 앞에 부끄러움이 들기도 한다.

시인들의 표류, 이 시대의 갈 길을 찾지 못 한 사람들에게 안내 표지판 역할을 해주고 있는 경세적(經世的)인 작품으로 감동이 밀려오는 작품이다.
작품 속에서 시인의 품성을 느낄 수 있듯 "심의 손길"에서 풍기는 참으로 겸손하고 심성이 고운 분임을 엿볼 수 있다.

언어의 쓰임새 또한 서로 필연적 관계성을 유기적인 흐름으로 잘 유지하고 있다.

어떤 사물을 관조하여 일어나는 현상에 대한 여러 가지 감정을 신앙적으로 풀어헤친 시이지만,

그 어디에도 신앙적인 냄새가 나지 않는다는 것은 바로 프로라는 증거이다.

시제에 충실한 내용으로 전체 구성의 의미는 하나로 통일되어 있으면서 모티브를 중점으로 각 행마다 이끌어내는 언어의 쓰임새는

서로 다른 과정으로 전개되어 있는 아날로지(analogy) 기법도 눈에 띄는 것이 이 시의 묘미이다.

차분하고 온화한 어조로 이끌어가고 있는 시의 흐름을 파악하면서 느낀 것은 화자는 결코 자신을 드러내지 않는 고아한 성품으로 작품 속에서도 시인의 성품에 맞게 동심을 회상케 하기도 하며, 숭고한 가치마저 일깨워 꿈을 꾸지 못하는 음지의 사람들에게 희망이란 외경심의 꽃을 피우는 정원으로 초대하고 있다.

혼미해지고 있는 이 시대에 민중이 진정 갈망하는 것은 진정 휴머니즘으로 다가가는 문서진 시인의 작품들이지 않을까?
문서진 시인은 시대에 결여되어 가는 중요한 사상을 내포하고픈 충실한 사명을 작품으로써 말하고 있는 작가이다.

평론 - 정정예

​

절규/ 채정완

허물을 벗기 위한
통곡의 외침이 밤하늘을 가른다

통곡은 자기 안에 갇히어
빠져나오지 못했던 것들을
산산조각 내려고 울부짖는 발버둥이다

성난 파도 소용돌이에 휩싸여 빨려들어 가듯
혼미해진 정신은 차릴 수가 없다

이건 꿈일 것이다
이건 꿈일 것이다

늪 속에 빠져서 헐떡거리는 숨소리
참 절박하다

차라리 꿈이었으면 그랬으면
잠자고 눈뜨면 악몽에 시달렸다가 깨어났다 할 것이다

내 허약한 껍질 벗기기는
고단한 영혼만 휘청거리는 절규로 허공을 맴돌 뿐.

​

"섬세한 시의 파장, 수용성 문학생활 기대"

채정완 시인의 "절규"
               
채정완 시인 삶의 원천은 시에서 나오는 힘이라는 것을 알게 된다.
고뇌의 산물이 시의 밭에서는 풍부한 씨가 되고, 시의 밭을 확장 시키는데 한몫 했을 것이다.
그의 언어들을 보면 오랫동안 내면에서 발효시킨 후 문학이란 장르를 통하여 세상에 나, 라는 존재가 있음을 알려주는 소리이다.
허물을 벗기 위한 처절한 몸부림을 통하여 시인은 울부짖고, 몸부림치고 자신의 내면을 산산조각 내고서야
비로소 나비처럼 가뿐히 날아오르려는 날갯짓이 눈물겹게 다가온다.
껍질을 뚫고 벗겨서 진정 아름다운 나비가 높은 하늘로 비상하는 것을 본다.

끈질긴 각고로 앞에 가로막힌 것들을 뚫고 나가는 원동력은 바로 그의 직관을 통하여 시의 세계로 들어가는 문이다.
화자는 절규란 무엇이라 말하는가? 수없이 다가오는 문제며, 부딪혀 오는 모든 것들을 시의 세계 라고 말하고 있다.
쉽사리 침투할 수조차 없는 어떠한 대상들을 날카롭고 섬세한 시의 파장을 통하여
시인의 촉수가 날려주는 면밀한 언어의 침투력은 시에 바로 반영된다.

시인의 눈에는 그 모든 것들이 시의 세계로 연결되었을 뿐이다. 화자는 오직 긍정으로 시의 세계를 힘차게 몰입하고 있다.
고통이나 슬픔 그 어떤 것도 분리되지 않는다. 아픈 모든 것들의 흔적을 되새겨서 시의 세계를 형성시키는
울림이 크기에 채정완 시인의 크나큰 시의 발자국을 따라가 보려고 한다.
 
자신의 삶을 통해 사상이나 감정을 시로 내포하면서도 깊은 사색의 고독 속으로 파고 들어가
리리시즘(lyricism)의 정취를 나타내기도 한다.
또한 시의 문장을 나열할 때 나타내고자 하는 본래의 뜻을 펼치는 과정에서
직유를 찾아내는 일도 고심해야 하는 인내의 시간이 필요한 부분으로 연결어 없이 원관념과 보조 관념을 결합하여
은유로 바꾸는 순발력이 엿보이는 대목도 발견된다.

시를 쓰면서 언어의 조화, 균형 등을 잘 대칭하여, 탐미주의적 미적 성과물을 얻는 일은 작가로서 가장 충실한 기쁨일것이다.

채정완 시인의 특색은 첫 번째로 작가로서 충실한 언어적 연구성으로 지적 재산물을 퍼 올리기 위해 끊임없이 그 사명을 게을리하지 않는다는 것이다.

두 번째로 수용성 미학이다. 다양한 문화적 삶을 살아가는 자유로운 보헤미안 같은 시인이다.

세 번째는 스펀지 같은 문학 이론의 흡수력이다. 배움에 있어 우선적인 것은 자신의 색깔보다 경험자의 체험이나 이론을 먼저 받아들이는 겸손함이다.

채정완 시인의 작품 세계에서도 엿볼 수 있지만, 문학 작가로 본받을 만한 동료 문인이다.

"맑은 영혼에서 품어내는 참신한 詩心"/이인섭 시인 편 

홍매화

             이인섭

뜰 밑 

홍매화 가지가지에

깨알인 듯

녹두인 듯

앙증맞게 핀 꽃망울이

설한풍 엄동을 이긴

새악시 엄마 되는 산고를 안고

아름다운 새봄이 왔음을

속삭이듯 귀띔합니다

해마다 이렇게

봄이 오시는 걸

내 고향 도장골에서 알아챕니다.

---------------------------------------------------

시의 마력

                  이인섭

챌린저 심연에

가라앉은 침묵이 아름다운 건

무언의 속삭임 

무게를 알기 때문입니다 

히말라야 정상의 백설이 아름다운 건

태양의 입맞춤을 제일 먼저 받기 때문입니다

하얀 백지 위에 쓰인

한 줄의 말씀이 산만하여

어지러운 마음을 평안의 안식처로 이끄는 것은

그 안에 녹아있는

순수의 진심이 살아있기 때문입니다

-------------------------------------

윤중로 벚꽃 길 

                이인섭

한랭의 긴 터널 

같은 겨울을 벗어나

새 희망 부푼 꿈을 안고 시작한

춘삼월이 엊그제 같은데

어느새 그 끝자락을 감추려 합니다

존경하고 

많이 많이 사랑하는 임이시여

돌아오는 춘삼월에는 임들의 앞길이 

벚꽃 활짝 핀 윤중로 꽃길처럼 

화사하게 밝혀지시옵기를.

----------------------------------------

도장골의 봄

                 이인섭

잔설 녹은 눈물이

엷어진 얼음장 밑에서

도란도란 밀어를 속삭입니다

뒷동산 넘어 도랑가엔

어느새 버들강아지

수줍게 싹을 틔워 미소 짓네요

이렇게

도장골 골짜기는

새봄의 찬가를 옹알이 합니다.

--------------------------------------------

는개의 시혜

            이인섭

찬바람에

흩날리던 하얀 눈이

어느새 는개가 되어

살포시 대지에 안깁니다

는개가 새싹을 움틔우는

새봄의 전령사런가

는개 머금어 수줍게 피어난 새싹

청초한 미소로 새봄을 노래하네요

심술쟁이 조카 녀석

앙다문 입술처럼

겨우내 닫혀있는 가슴을 열고

상큼한 봄 소식을

내 마음에 담아야겠네요.

"맑은 영혼에서 품어내는 참신한 詩心"

이인섭 시인의 홍매화 외 4편

이인섭 시인의 시를 찬찬히 읽고 있으면 고향의 봄 오는 소리와 실개울에 버들강아지 보송하게 피어오르는 광경이 선연하게 다가온다. 

이인섭 시인의 시심은 맑다. 티 없이 맑은 소년의 모습이고 감성이 보드라운 새순 같다. 청순한 언어를 봄의 뜨락에서 피어나게 하는 내력이 만만치 않다. 참으로 부럽다는 생각마저 하게 만든다. 시의 구성이 번잡하지 않고 간결하며 미사여구를 굳이 첨부하지 않아도 화자의 시로 구축된 이미지는 참신하다.     

[도장 골의 봄] 전문

화자의 시는 일상적 풍경에서 혜안을 발견하는 방식이다. 

다양한 방식으로 매개되고 있고, 그 배경으로 시어를 여린 한 송이 꽃을 가꾸고 피우듯이 전개해 나간다.

[는개는 시혜] 전문

수줍게 피어난 새싹/ 청초한 미소로/ 새봄을 노래하네요/ 심술쟁이 조카 녀석/ 앙다문 입술처럼/ 

겨우내 닫혀있는 가슴을 열고/ 봄소식을 내 마음에 담아야겠네요. 

화자는 영혼이 순진무구하다. 심술쟁이 조카 녀석 앙다문 입술이란 묘사가 기막히다. 

언어의 감각이 뛰어나다. 한겨울 눈 속에서 그윽한 난향을 피우는 듯 고매하다.

[홍매화] 전문

여기서 꽃은 하나의 대상일 뿐이다. 자아를 고향 어린 시절 속에서 찾으려는 하나의 (motive)모티브다. 

그 하나의 과정에서 시인은 꽃을 발견하는 것이다. 화자는 고향, 봄, 꽃등을 통하여 시의 세계를 구축하고 있다.

늦은 나이에 시인의 반열에 올라섰지만, 그의 무궁하게 펼쳐질 시의 세계가 궁금하고 앞으로 시를 사랑하는 이들의 이목을 집중시킬 것을 예상해 본다. 시인의 연륜에서 묻어나오는 시향이 멀리멀리 퍼져나가기를 응원하며, 이인섭 시인님 등단을 진심으로 축하드립니다.

편지

                   오나금

​

움직이는 점 하나
살펴보니 날개 다친 밤벌레
누군가에게 쓰려다만 편지 위에
하필 생을 다하니

네 아픈 날갯짓
더해지는 연정에 몸살

너무한 실연에
가을밤이 캄캄해
쓰다만 마음 더 진해져
네 날개에 연정도 접어가렴.

​

[작품평]- 이순호

"개성있는 시적 발상 돋보여"

오나금의 시에 대한 접근법과 주제 의식에 대한 해석은 좀 특이하다.
예를 들면 편지 詩에 대한 상념을 주제로 할 때도 시제의 먼 거리
언뜻 보면 시제와 아무런 상관없이 보이는 원거리에서 전개를 시작한다.

누군가에게 보내려 하는 마음의 백지 위에 발견된 작은 날벌레 한 마리 생을 다하는 모습을 아프게 바라본다.
여기서 오나금의 시적 은유가 시작된다. 시에 정체성이 명확하지 않음에 대하여 의문이 들기도 하면서
자세히 관조해 보면 호기심을 자아내는 모호한 시어들은 매력 있어 보인다.

시에 이끌어 쓰는 언어에 다양성이 돋보이며,

리얼리티 하게 풀어 헤치는 시의 흐름 또한 프로다운 면모가 엿보이기도 한다.

여기서 우려되는 부분이 좀 있다면, 모티브와는 달리 스토리가 엉뚱한 방향으로 흐를 수 있기에
주제와 연관성이 동떨어진 언어를 발견했을 때 호기심으로 보는 사람이 있는 반면에
이해 불가로 덮어질 수 있는 시가 될 수 있다는 점이다.

언어의 흐름에도 순화가 있어야 하며, 서로 필연적인 관계성을 이룬 매끄러운 문장을 완성하기 위해서는
충분한 퇴고를 거치고, 꼭 어떤 언어를 어필해야겠다는 주관이 생긴다면
그 언어의 쓰임새에 대하여 풀어내야 한다.

 

 

"깊은 삶에서 우려낸 언어의 특성 뛰어나"/ 전권호 시인 편 

비요일    

                     전권호 

비 뿌리는 날은 게으름이 

허용되는 비요일

빗방울이 굵어지면 누군가 부름에 끌리어

우산 지붕에서 연주되는 소나타 7번

흥분 속에서 짙은 담배 연기를 뿜어내는

실루엣 같은 내 모습의 멋

깊어지는 착각들

만지면 열기가 꽉 차는

건드리면 팽배해진다는

두드리면 열어진다는

또 다른 너의 헛된 착각

폰을 꺼 두고 공간을 나선다

우산 아래에서는

또 다른 공간이 지어진다

들린다

우산이 연주하는 라장조.

2022.1월 선진뉴스

-----------------------------------

그는 

                     전권호 

하수인이 아니다

누군가의 손 흐름 속에서

멋지고 빈틈없는 애무에

벗겨지는 마지막 한 올 뒤의

살빛 나신이 되어

먹여지기를 바라는

땅콩이고 싶어 한다

말하는 그림이고 싶어 한다

느껴지고 싶어 하며

감상 되고 싶어 한다

설명이나 해석되길 싫어한다

아, 

나는 간절히 먹히고 싶다.

----------------------------------------

늦장마

                     전권호

칠흑 같은 이 밤에

달빛 별빛도 감추고서

무슨 욕심으로

까만 치마 속을 내보이며

어째 슬피 우는가

찢을 거 다 찢고

날릴 거 다 날리고

무슨 억하심정으로 쉬러 가는 구름

뒷덜미를 잡고서 이렇게 슬피 우는가

낮에는 온갖 날것들을

다 쪄 먹을 듯이

용광로 쇳물을 내리붓더니

무슨 소갈딱지로

인정사정도 깔아뭉개고

이렇게 구슬피 우는가

늦게 와서는

담장에 턱 고운

하얀 장미꽃이 미운 거야

노루 궁둥이 같은 

하얀 대파꽃이 보고 싶은 거야

----------------------------------------

글쓰기

                    전권호

이 글은

오늘까지 내가 쓴

몇 번째 글인 줄을 모릅니다

기억도 없습니다

이 글은

간직하면서

저번 글의 답이 오면

이 글을 보낼게요

스카비오사 가 피었습니다

답은 옵니다 

그때

이 글을 보낼 겁니다

--------------------------------------

어느 풀꽃이

                        전권호

자전거가 밟고 가고

오토바이도 밟고 가고

행인들도 밟고 가고

파출소 순경도 밟고 가고

동사무소 직원은 그냥 지나친다

저, 저기 야물어 질수 있을까

눈에 익숙한 모습의

기억 한쪽의 손길에 의해

애기똥풀이 꽃봉오리를 이고 있다

그놈 그거 사람 되어가네

귓전을 울리는

엄마 목소리

--------------------------------------------

"깊은 삶에서 우려낸 언어의 특성 뛰어나"

전권호 시인의 비요일 외 4편

우선 우리가 일반적으로 쓰고 있는 팔구십 퍼센트가 서정시라 할 수 있는데 서정시의 개념에 잘못된 인식과 오해가 있어 왔음이다.

서정시는 자연 친화적인 글 미사여구만 잔뜩 나열된 또는 도덕경이나 경전처럼 효나 예를 표현해야 한다는 그릇된 생각들이 일부 밴드 같은 곳에서 시를 쓴다는 문우들의 대부분 인식임을 보아 왔다.

여기서 서정시의 개념에 대하여 언급은 자제하기로 한다. 서정시란 것은 내면의 정서 또는 개인의 서정을 형상화 시켜 지면에 실어 보는 것. 은유라는 이름과 비유라는 그림을 그려 보는 것. 표현의 방식으로 리얼리즘이니 모더니즘이니 하는 시적 폼새는 언급하지 않겠다.

다만, 심사자의 눈으로 전권호의 시를 객관적으로 느껴 보기로 한다. 먼저 전권호의 시에는 그 흔해 빠진 그리움이니 고독이니 

사랑이니 엄마라는 상투적 시어가 보이지 않아 다행스럽다 개인적으로도 좋아 보인다. 그가 쓰는 시어들은 우리들의 일상에서 보이는 삶의 부대낌에서 우러나는 진한 단어들이란 점에 안심이다. 완성도면에선 언급하고 싶지 않지만, 그의 시는 우선 상투성에 대한 파격이 있고 울림이 있다. 한 편의 작품을 썼을 때 가슴 한 귀퉁이라도 건드려 줘야 않겠는가. 다만, 전권호 글의 방향성은 모호하고 시가 근본적으로 갖추고 있는 작은 질서 같은 기본 같은 것은 지켜주길 바란다.

​

★시창작에 있어

​
사물을 새롭게 태어나게 하는 시인의 역활

                                         이순호

​

​

​

오늘은 서정시에서
일반적인 사유 말고 보다 낯설고 배반적인 언어의 시를 생각해보기로 합니다

시인은 사물을 새롭게 태어나게 하는 사람이다
해서, 남들 생각한 것을 다르게 드러내는 사유 고정관념을 과감하게 깨뜨리고
여기에 새로운 생명을 불어 넣는 것이 새롭게 시작하는 시의 창조라 할 것 입니다
시를 쓰기 위해서는 마음을 넓혀 새롭게 대하려는 노력이 필요합니다
충만한 정신의 자유 우리는 이를 상상력이라 말 하지요

기시감이란?
우리가 흔히 접하는 온라인 밴드던 문학회든에서

하나의 시를 읽을 때 유려한 문장과 잘 쓴 시 같은데
어디서 본 것 같은 느낌이 든다라는 것이 기시감이지요
윗 글에서 인용한대로 남들과 다른 거 자기만의 개성없이
그냥 관습이나 학습한대로 만 생각하기 때문이지요
자유와 새로움을 향한 우리 문우님들 빛나는 개성들을 보고 싶습니다
 

★문학과 시에 있어
 

​오래된 이미 고전이 된 리얼리즘과 모더니즘에 대한

새로운 이해와 성찰을 위해

              
아시다시피 리얼리즘이란
객관적 사물을 있는 그대로 재현하려는 자세 즉
실재성 reality 사실realism이란 건 본래 영화예술에서 사용했던 단어였죠
예술의 본질을 현실의 모방으로 보는 것이죠
개인적으론 제일 싫어하는 말이죠 너무나 진부한 다들
한 번씩 생각해 보시죠 시에서 리얼리즘의 위치는 얼마나 견고한지
처음으로 한국적 서정시가 나비처럼 숲으로 날아다닐 때
서양식 공부 좀 하고 왔다는 어설픈 진보들이 만들어 낸 리얼하지 못한 뒷거래 같은...

Modernism은 언어적 충격이었다 혁명이었다
기성 문학의 형식과 관습에 반발하는 실험적이고 기존의 사회생활에 대한 전위적인 변화를 요구하며
문학이 사회참여를 선언하는 계기를 만든다
개인적 감정보다 현대문명을 나타내려 하는 문예사조다
반 자연주의 문학인 것이다

사실 모더니즘은 일본에서 일찍이 서양에서 접수했다
1928에서 1931년 일제 군국주의가 세를 노골화된 날개를 달고
프롤레티아 문학에 이데올로 기적으로 도전한 혁명의 문학 詩語마저 파괴적인 매력
눈에 보이는 사물을 객관적으로 그대로 옮겨 적는 게 한국적 서정시라는 인식을 갈아 치우는 어설픈 진보가 아니라
문학도 불의에 투쟁하고 사회참여 해야 함을 일깨워준 위대한 철학과 사상이...

우리가 너무 잘 아는
李想
김수영
신동엽등등

가라
껍데기는 가라

​

* 시의 새로움은 역동하는 동적 개념이다.
새로운 영토를 개척해나가는 언어로 하는 예술의 가치가 시일 텐데
관습과 습관의 고루한 메커니즘 기존의 가치와 관념에 구애받지 않고 새로움을 지향하는 마음 자세가 필요하다.

   
                                      이순호 평론가